单选题

1、法国巴黎圣母院的建筑风格是（）

• A：洛可可
• B：哥特式
• C：古典主义
• D：巴洛克

答 案：B

解 析：巴黎圣母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上,于1163年开始兴建,1345年完工,历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑,开欧洲建筑史先河,因而具有划时代的意义。

2、民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于（）。  

• A：秧歌
• B：维吾尔族舞蹈
• C：敦煌壁画
• D：阿细跳月

答 案：C

3、在艺术活动中，人们对审美对象不假思索而即刻把握与领悟的能力是（）

• A：艺术直觉
• B：艺术联想
• C：艺术想象
• D：艺术情感

答 案：A

解 析：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟 的能力。

主观题

1、绘画作品：达·芬奇的《最后的晚餐》  

答 案：(1)意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画是达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。(2)画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大惑不解要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷入不安之中。 (3)这幅画的构图并不复杂，基本上是在一条直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把13个人物有机地组合在一起，既有区别又有絮密联系，既突出了耶稣的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理采取平行透视，都集中地消失在耶稣的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到耶稣身上。这幅宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。  

2、舞蹈艺术：《红色娘子军》

答 案：《红色娘子军》是中国经典芭蕾舞剧，改编自同名电影，1964年首演，可以说这是第一部成功的中国大型芭蕾舞剧，由李承祥等编导。该剧讲述了中国第二次国内革命战争时期，受尽折磨的琼花逃离虎口，经红军党代表洪常青引路，成长为卓越的革命战士的故事。舞剧中的音乐旋律优美、节奏有力、通俗易懂。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧。

3、舞蹈作品：芭蕾舞剧《白毛女》  

答 案：(1)我国经典芭蕾舞剧《白毛女》，是根据同名歌剧改编创作的，由著名编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲，首演于1965年。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的音乐，深受国内外广大观众的欢迎，成为中国芭蕾的奠基作之一。在中国芭蕾舞剧发展史上有里程碑的作用。(2)它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，在芭蕾基本技巧的基础上，融会了丰富的中国民间舞蹈。在音乐上，《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。舞剧《白毛女》中的歌声，使剧中人物更为鲜活而丰满。尤其是喜儿这一角色，更是和其唱段水乳交融、密不可分，如喜儿的淳朴(《北风吹》)、悲恸(《哭爹》)、愤怒(《见仇人烈火烧》)和惊喜(《见亲人》)，扣人心弦，令观众为之动容。全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格，成功地运用了民间音乐素材来揭示人物的内心世界。(3)现代芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，这部芭蕾舞剧以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物：喜儿的纯真、甜美和她变成“白毛女”后的坚韧、刚毅，大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练，以及黄世仁的阴险、毒辣都刻画得非常鲜明、生动。《白毛女》是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

论述题

1、试论述艺术创作心理中审美感知和审美想象的要素。  

答 案：(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起，共同发挥作用的。(2)审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目豹的组织和改造，创造新的艺术形象或意境豹过程。审美想象是艺术家从事创作活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。 (3)审美想象的特征是：①审美想象离不开表象记忆。②审美想象是积极的、能动的和创造性的。
③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
(4)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。  

2、以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。  

答 案：(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他．画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。 （2）欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。 (3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。  

解 析：         

3、请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。  

答 案：(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。 (2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。  

简答题

1、试述艺术作品中的典型与意境之间的关系。  

答 案：（1）典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。 （2）意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（3）艺术意蕴与艺术典型之间既有区别又有联系。一般而言，意境重表现、重抒情、以创造景物意象为主；典型则是重再现、重写实，以塑造人物形象为主。然而，意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。虽然二者有着明显的区别，但也有共同的联系，即：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。