2022年成考专升本《艺术概论》每日一练试题12月07日

<p class="introTit">单选题</p><p>1、重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是</p><ul><li>A：普列汉诺夫</li><li>B：席勒</li><li>C：马克思</li><li>D：恩格斯</li></ul><p>答 案：A</p><p>解 析：《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。</p><p>2、演员是（）和体验的结合，这二者是演员的基本能力。</p><ul><li>A：发现</li><li>B：感受</li><li>C：表演</li><li>D：创作</li></ul><p>答 案：C</p><p>3、贝多芬的第九交响曲名为</p><ul><li>A：《英雄》</li><li>B：《命运》</li><li>C：《合唱》</li><li>D：《田园》</li></ul><p>答 案：C</p><p class="introTit">主观题</p><p>1、绘画艺术：《向日葵》</p><p>答 案：(1)《向日葵》是l9世纪荷兰杰出的后印象派画家凡·高的作品。 (2)向日葵是凡·高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的 写照。画中的向日葵像熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的、仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。凡。高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始的冲动和热情，他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。画面上的向日葵，色彩浓烈刺目，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性。 (3)《向日葵》多用黄色和棕色调以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。整幅画的平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快，极富装饰趣味。</p><p>解 析：(1)《向日葵》是l9世纪荷兰杰出的后印象派画家凡·高的作品。 (2)向日葵是凡·高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的 写照。画中的向日葵像熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是那样和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的、仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。凡。高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始的冲动和热情，他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。画面上的向日葵，色彩浓烈刺目，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性。 (3)《向日葵》多用黄色和棕色调以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。整幅画的平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快，极富装饰趣味。</p><p>2、舞蹈作品：芭蕾舞剧《白毛女》。</p><p>答 案：(1)我国经典芭蕾舞剧《白毛女》，是根据同名歌剧改编创作的,由著名编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲，首演于1965年。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的音乐,深受国内外广大观众的欢迎,成为中国芭蕾的奠基作之一。在中国芭蕾舞剧发展史上有里程碑的作用。(2)它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，在芭蕾基本技巧的基础上，融会了丰富的中国民间舞蹈。在音乐上，《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。舞剧《白毛女》中的歌声，使剧中人物更为鲜活而丰满，尤其是喜儿这一角色，更是和其唱段水乳交融，密不可分，如喜儿的淳朴(《北风吹》)、悲恸(《哭爹》)、愤怒(《见仇人烈火烧》)和惊喜(《见亲人》)，扣人心弦,令观众为之动容。全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格，成功地运用了民间音乐素材来揭示人物的内心世界。<br />(3)现代芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，这部芭蕾舞剧以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物:喜儿的纯真、甜美和她变成“白毛女”后的坚韧、刚毅，大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练，以及黄世仁的阴险、毒辣都刻画得非常鲜明、<br />生动。《白毛女》是“洋为中用"更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。</p><p>3、简述艺术起源游戏说。</p><p>答 案：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人类具有过剩的精力，并且可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，体现为一种自由的游戏，艺术即起源于此。德国美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。</p><p>解 析：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人类具有过剩的精力，并且可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，体现为一种自由的游戏，艺术即起源于此。德国美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。</p><p class="introTit">论述题</p><p>1、读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。————板桥题画</p><p>答 案：这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段，它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。<br />(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。<br />艺术意象,是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。<br />(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。<br />郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。</p><p>2、试论述艺术创作心理中审美感知和审美想象的要素。</p><p>答 案：(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的，整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起，共同发挥作用的。(2)审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家从事创作活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。<br />(3)审美想象的特征是:<br />①审美想象离不开表象记忆。<br />②审美想象是积极的、能动的和创造性的。<br />③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。<br />(4)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。</p><p>3、结合个人体验，阐释艺术鉴赏的具体流程。</p><p>答 案：艺术鉴赏流程包括3个方面： (1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。 (2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。 (3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。</p><p class="introTit">简答题</p><p>1、简要介绍电影艺术及其特征。</p><p>答 案：电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。面面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可做进一步划分。<br />电影的基本特征是:<br />(1)运动的画面。电影实现了画面的连续运动，这与以往的造型艺术有质的区别。<br />(2)重组的时空。电影中的时空关系是创作者根据艺术规律重新组织完成的。<br />(3)科技与艺术的交融。电影是科技的产物,其发展也依赖科技的进步,但要成为艺术还需要情感和思想的因素，两方面缺一不可。</p>